TÍTERES DE BARRA

 Desde hace por lo menos dos siglos, una bella y curiosa forma tradicional de teatro de títeres se desarrolla en varios países de Europa. Se trata de un teatro épico de marionetas que lleva a escena obras de caballería. Por su posible origen en Sicilia se les llama pupis. En esta vitrina se exhibe una reproducción de un títere siciliano - el soldado con armadura de metal- adquirido en 1994. Los originales llegan a medir hasta un metro y son de madera. Las armaduras son hechas ex profeso para cada personaje.

La base literaria de estas piezas de caballería donde los cristianos combaten sin descanso a los infieles moros es el Orlando furioso, la gran obra en verso del poeta italiano Ludovico Ariosto, nacido en Ferrara en 1474 y muerto en 1533. La representación de todos los ciclos en que se divide la obra llevaría unos seis meses, por eso los titiriteros escenifican solo una parte de cada ciclo por noche.

Según Bil Baird, las primeras referencias a la representación de Orlando Furioso con títeres se remontan al siglo XVI pero Mané Bernardo, titiritera e investigadora argentina,  sitúa el origen de esta peculiar técnica en Italia a finales del siglo XVIII y desde ahí se extendió a otras ciudades de Europa como Amiens, Francia donde el héroe se llama Lafleur y a Lieja, en Bélgica donde toma el nombre de Chancet. En cada caso el texto se expresa en el idioma o dialecto local. De la compañía Toone de Bruselas, Bélgica proviene el soldado de madera que se exhibe en esta vitrina y fue adquirido en 1994.

Otro lugar donde se puede encontrar este tipo de muñecos es en la región de la antigua Checoslovaquia de donde provienen el pequeño diablo, el hombrecito, el payaso, el hombre con el tricornio y la pequeña mujer, todos construídos en yeso. La mujer de madera de mucho mayor tamaño  también proviene de la ciudad de Praga. Fue construída en madera alrededor de 1920 y adquirida en el 2002.

Compañías contemporáneas utilizan también este tipo de títeres. A la izquierda tenemos una mujer vestida de morado construída por la Compañía Las Mentirosas de la Ciudad de México para su espectáculo “La corte dirá: El príncipe tiene sida” el cual fue donado a La Casa de los Títeres en el 2002.

A la derecha, de blanco,  se encuentra un personaje creado por la compañía Le Fust de Francia para su espectáculo “Las Hadas” el cual fue donado en 1998.

WAYANG GOLEK

Su origen parece remontarse al siglo XI  en las islas de Java y Balí, en el archipiélago indonesio.  Los títeres miden entre cuarenta y setenta y cinco centímetros. Lo primero que se talla es la cabeza dado que es la parte mas importante y compleja del títere. Enseguida el cuerpo es tallado en una sola pieza de madera que incluye la parte cónica oculta luego por el vestido que sirve para que el titiritero sostenga el muñeco. Un agujero atraviesa todo el cuerpo hasta el cuello y una varilla (cempurit) es insertada ahí mismo. La ilusión de la vida es creada cuando el titiritero manipula el cempurit. Otro canal atraviesa los hombros y por el se atraviesa un cordón que sujeta los brazos los cuales han sido construídos en dos secciones con otra unión central por medio de cordones en los codos. Varillas de madera atadas con hilos a las manos permiten el movimiento de los brazos. Antiguamente estas varillas eran talladas en cuernos de búfalos. Una vez que el títere está completo se realiza el vestuario el cual varía de acuerdo a la edad del títere, su personalidad, lugar de origen o tipo. Los títeres no son considerados como muñecos, el titiritero o daleng les dá su alma y ellos en cambio le dan vida a él.

El titiritero o dalang

Hay un dicho cuando estudias con un dalang: “gandang, ginding, gending, gendeng” .

Gandang significa tener buena presencia, Ginding es estar bien vestido, Gending se refiere a la música y Gendeng significa loco. “Tienes que estar loco para ser un dalang, tienes que practicar cada día y mantener una buena apariencia. Mucha gente no puede hacer esto.”

Casi todos los titiriteros aprenden su arte viendo y haciendo, cuando son bebés son llevados al escenario y aprenden a manejar los títeres antes de que puedan caminar y aprenden a repetir las cadencias del habla de los personajes antes de que entiendan las palabras. Después de muchos años de práctica les es permitido dar una representación.

Los dalang manipulan los títeres con sus manos mientras su pie derecho toca los címbalos como complemento de los tambores que los músicos tocan. El movimiento de los títeres es una danza y cada personaje tiene su propio ritmo.

El dalang se sienta en el piso y enfrente de él tiene todos los personajes colocados a su derecha y su izquierda según sean buenos o malos. Es el responsable de la representación que puede durar toda la noche, simultáneamente dirige la orquesta (gamelan, integrada básicamente por instrumentos de percusión).

Las representaciones pueden darse durante nacimientos, circuncisiones, exorcismos, bodas y fiestas de la cosecha.

Repertorio

Los historias contienen temas religiosos  relacionados con el bien y el mal y son algo más que simple entretenimiento. De hecho los espectadores son prevenidos de estar en guardia contra las fuerzas del mal que pueden influirlos durante la representación

Existen dos géneros: las purwa de raíces hindúes imbuídas de misticismo Sufi, moral musulmana y magia hindú. Las wayang cepak tienen historias islámicas. Las grandes historias épicas del Ramayana y Mahabharata son una fuente importante de historias

Todos estos muñecos han sido adquiridos por Baúl Teatro a partir de 1994 en diversos países.

TÍTERES EXTRANJEROS de varilla

El títere plano es quizá el más elemental de todos. Consiste en una pieza plana sostenida por un eje central. Sus movimientos son hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados. Puede darse vuelta si la figura está impresa por ambas caras de la parte plana. Puede aumentar su expresividad si se le adicionan una o varias piezas articuladas que se mueven mediante hilos o por inercia. Por lo general se manipula desde abajo. Los tres que aparecen aquí así como las escenografías y el camioncito de madera fueron construídos y donados en 1997 por el grupo La gotera delazotea de España.

Si en lugar de una figura plana el mismo palo o eje central soporta un cuerpo con volúmen, tenemos un marotte, figura que parece tener su origen en el cetro del bufón medieval. Con las características y limitaciones del títere plano, tiene la ventaja de poder volverse. También aumenta su expresividad si se le introduce algún mecanismo de movimiento mediante piezas articuladas.

De este tipo tenemos dos piezas africanas construídas en madera del grupo Sogolón adquiridas en Segovia en el 2000. La Dama de cabello rosa fue construída en unicel tallado y papel en 1996 por Laura de Rocka , artista chilena. La princesa de cabello negro fue adquirida en la República Checa en el 2002 y una miniatura diseñada y construída con articulación en boca y hombros por Jesús del Castillo para la televisión cubana  y que fue donada por el mismo a La Casa de los títeres en  el 2002.

Las varillas  pueden colocarse también de manera horizontal y entonces el títere puede manipularse sobre una mesa, tal es el caso del pingüino construído y donado por el grupo Periferia, de España en 1999.

TÍTERES MEXICANOS de varilla

El títere de varilla es un paso intermedio entre la marioneta y el guante. Tiene brazos articulados, como la marioneta pero carece de pies y se manipula desde abajo mediante la introducción de la mano en su interior como el guante. La cabeza se coloca sobre un eje central de madera ajustado a una pieza que conforma los hombros del muñeco. A los hombros se articulan los brazos, algunas veces seccionados en el codo y la muñeca. En cada mano se inserta una fina varilla de metal o madera.

El manipulador introduce una mano en el cuerpo del títere y lo sostiene sujetando el eje en que se fija la cabeza, la cual tiene libre movimiento. La otra mano sostiene las dos varillas a la vez.

Ejemplos de esta descripción los tenemos en el arlequín, el rey y la dama.

Lo que en Cuba se llama títere mimado y en Argentina marotte corresponde a una cabeza soportada por un eje central y ajustada a la pieza que forma los hombros, igual que los títeres de varilla, pero en lugar de cuerpo posee un batón de tela con una o dos aberturas laterales por las que el manipulador saca su mano enguantada. Un ejemplo de este lo tenemos en el personaje vestido de azul. Si el eje que sostiene la cabeza se alarga y se sujeta a la cintura del operador como el asta de un abanderado, pueden sacarse incluso las dos manos.

Tomado del libro de Freddy Artiles: “Títeres: historia, teoría y tradición.”

Los títeres de esta vitrina fueron construídos y usados en el espectáculo “La corte dirá: el príncipe tiene sida”  del grupo Las Mentirosas de la ciudad de México. Fueron donados a La Casa de los Títeres en el 2002

TÍTERES MEXICANOS de varilla

Murciélago: Construído por el grupo EL RETABLO, ahora llamado EL TLAKUACHE de Guadalajara, Jalisco para su obra Los cinco horribles. Donado en

Títere de guante cuya cabeza tallada en hule espuma permite una gran riqueza plástica, característica escencial de los muñecos construídos por la compañía “El Retablo” formada por Leonardo Santillán y Jaquelina Franco.

Este ejemplar fue donado a La Casa de los Títeres en Marzo del 2000

Las dos caperucitas: Títeres talados en hielo seco y empapelados construídos y donados en 1998 por Leticia Negrete y Esmeralda Peralta del grupo PALLETI.

Silvio.

Personaje fantástico que se manipula sobre mesa con varillas. Tiene un mecanismo que le permite abrir la boca y mover las alas.

Construído y donado por el grupo ARS VITA, de Hidalgo en Julio del 2002

Guido y Volpi

Personajes . Construídos y donados por el grupo LUDUS TEATRO de Guanajuato. Julio del 200

Chango: Títere mexicano construído en hule espuma por Agustín Ramírez del grupo CAMICPE de la ciudad de México En préstamo desde 1996

Calavera Pirata: Títere construído en hule espuma por Carlos Converso. Donado en 1997.

TÍTERES DE VARILLA PARA MANIPULACIÓN A LA VISTA

Algunos títeres de varilla son construídos de manera mas elaborada para ser manipulados por dos o mas titiriteros que pueden estar  caracterizados de acuerdo a la representación o vestidos totalmente de negro con la cabeza cubierta inclusive para, con apoyo de la iluminación, pasar desapercibidos ante el público

Otra variante en las que se utilizan títeres con varillas es la técnica BUNRAKU aparecida en Japón alrededor del siglo X. Originalmente la forma teatral era llamada  ningyo-joruri y en ella se mezclaban la música, la narración y los títeres, pero a partir de 1789 el titiritero Bunraku-ken Uemura fundó en Osaka una escuela de joruri, un descendiente de este Bunraku fundó un teatro en 1842 y en 1872 apareció el primer teatro llamado oficialmente Bunraku-za. Desde entonces el ningyo-joruri y el Bunraku son sinónimos.

El escenario del Bunraku es alargado y tiene un parapeto que oculta a los titiriteros hasta la altura de las rodillas o la cintura. A la derecha de este escenario hay una plataforma donde se instalan los músicos y el cantor o recitador de joruri. Los muñecos alcanzan cerca de un metro de altura y su diseño reproduce, con cierta estilización, los rasgos humanos.

El movimiento de las figuras que representan los personajes principales requiere de tres operadores. El manipulador principal viste un kimono negro o blanco y por lo general aparece con el rostro descubierto. Con la mano izquierda sostiene el cuerpo del muñeco y mueve la cabeza, los ojos y la boca. Con la derecha acciona el brazo derecho y en ocasiones introduce su mano entre las anchas mangas del vestido para empuñar diversos objetos. El segundo manipulador mueve el brazo izquierdo y el tercero los pies y los vestidos. Ambos están cubiertos siempre por un kimono, una capucha y un velo negro.

Los pequeños títeres en exhibición fueron creados por el Grupo Guiñol-Ajax de Saltillo, Coah, para la representación de historias del Popol-Vuh a través de una variante de Bunraku con solo dos titiriteros por muñeco. Están otorgadas en préstamo a La Casa de los Títeres desde 1996 para dar a conocer el  trabajo que realizan en la zona norte de México.

El títere grande fue construído por la compañía Tears of Joy, de Portland, Oregon, Estados Unidos y donada a La Casa de los títeres por su directora artística Nancy Aldrich en Julio del 2004.

a)TITERES DE GUANTE, (Guiñoles, digitales y bocones),

b)DE MANIPULACIÓN DIRECTA

c) DE SOMBRA

 TÍTERES DE GUANTE CLÁSICOS EUROPEOS

En Nápoles, Italia, surge PULCINELLA, un personajes que reúne en sí la huella de Vidushaka y Karagoz. Este napolitano recorre toda Europa a través de las rutas alpinas del vino. Exhibe sendas jorobas, una en la espalda y otra en el pecho, exagerada nariz en forma de gancho, fuerte mandíbula y una prominente barriga. Vestido ostentoso y con rico colorido, para muchos es la reencarnación de legendario títere romano Maccus.

Con su estridente voz nasal y gangosa, Pulcinella se proyecta zafia y desvergonzadamente, y el carácter satírico y agresivo de su personalidad conquista a todos. Ha dejado su simiente en tierras distantes. Así en Inglaterra es el cólerico y tiránico PUNCH, en España se le identifica con la serie de CRISTOBICAS que el retablillo lorquiano reinterpreta en el siglo pasado con su carácter irrespetuoso, huraño y un tanto lujurioso. El KASPERLE austriaco, el checo KASPAREK, el alemán HANSWURST, críticos e irrespetuosos, el ruso PETRUSKA, típico campesino pícaro asimilado por la ciudad, joven,alegre, pendenciero encarna la rebeldía y la protesta popular contra el despotismo, el francés GUIÑOL y más recientemente el UBU de Alfred Jarry  señalan las huellas de sus antecesores

Arriba, de izquierda a derecha.  Reproducciones para La Casa de los Títeresde Ricardo Rodríguez Andrade-FONECA. 1996

PETRUSHKA , PUNCH, JUDY Y EL HIJO DE AMBOS,  KASPER

Abajo

SEÑOR GUIÑOL Y GNAFRON

En los años que siguieron a la Revolución Francesa, Laurent Morguet, un hombre que después de practicar varios oficios se decidió por el de titiritero. Creó en la ciudad de Lyon un personaje que pasaba de un oficio a otro y tenía grandes dificultades para vivir, pero que a pesar de eso, se reía y se burlaba de todo. El nombre de este personaje era Guignol, y se hizo tan famoso que hoy en día en muchos países se designa con su nombre (Guiñol) al teatro de títeres en general. Mourguet murió en 1844 , pero Guignol no morirá jamás.

El Sr. Guiñol exhibido en esta vitrina fue realizado en Lyon, Francia y junto a él aparece su fiel amigo Gnafron (el del sombrero alto). Aparece también  al centro un Gnafron cuyo origen se remonta al siglo XIX y que fue adquirido por Baúl Teatro en Charleville Meszieres en el 2000.

TÍTERES DE DEDAL O DIGITALES

Hay un tipo de títeres que utilizan los dedos de las manos y se llaman “finger puppets”. Estos se refieren a aquellos donde el índice y el medio constituyen las dos piernas del muñeco lo cual dá a éste todas las posibilidades de movimiento y posiciones de piernas y pies por lo que es un sistema muy aconsejable para bailes, equilibrios y piruetas. Se manejan desde arriba, doblando la muñeca en ángulo recto y apoyándose en una superficie horizontal. La parte superior del títere puede ser una figura plana o un muñeco completo con cuerpo relleno e incluso con  hilos para manipular los brazos.

Los títeres de dedal (que son los que se exhiben en esta vitrina) son cabecitas que se insertan (como dedales) en  los dedos de la mano, pudiéndose utilizar hasta cinco personajes diferentes en cada mano. La propiedad del manejo depende de la habilidad en el movimiento de los dedos. Se manejan desde abajo con la mano vertical.

Este tipo de muñecos son comúnmente utilizados por educadors y maestras como auxiliares en clase o para recreación de los niños como juguetes. Baúl Teatro los ha utilizado profesionalmente en su espectáculo “Cuentos del Baúl” para la historia de “Elisa, la lista”

En la parte superior se exhiben tres personajes del teatro de títeres alemán. Siguiendo hacia abajo se encuentran dos personajes construídos por Baúl Teatro como réplica de los que aparecían en el montaje “Viajeros” de 1991.

Las pequeñas figuras tejidas son de origen peruano y el pequeño nacimiento se comercializa en Estados Unidos pero son hechos en China.

TÍTERES DE GUANTE DE ASIA Y ÁFRICA

LÍBANO

 Poca es la información que hemos conseguido sobre el teatro de títeres en Líbano. Estos muñecos fueron adquiridos en una exposición de objetos artesanales de dicho país y se nos explicó que las madres se reúnen para cuidar a los niños en especies de guarderías comunitarias y ahí construyen este tipo de muñecos para dar pequeñas representaciones..

LEJANO ORIENTE

Los títeres de guante en China han sido por largo tiempo operados en espectáculos de un solo titiritero que se para dentro de un pequeño teatrino donde apenas cabe él solo. Los cuerpos y cabezas son pequeños, proporcionales a la mano del titiritero, las cabezas son de barro y con pelo humano. El titiritero ejecuta todas las partes, hace las diferentes voces y provee la música que puede ser necesitada.

Las obras son clásicas y muchos muchos de los personajes heróicos le corresponden a personajes femeninos.

En Taiwan los títeres de guante son de mayor tamaño y se caracterizan por tener manos cuyos dedos estan plegados y con un agujero que les permiten agarrar diversos objetos.Los personajes femeninos tienen manos articuladas.Las cabezas son laqueadas.

ÁFRICA

Títere de guante del grupo Danaye, adquirido en Francia con la misma compañía en

Desde los orígenes del tiempo, el Äfrica Negra siempre ha acudido a la animación de los objetos como soporte de ciertas ceremonias rituales.

Una leyenda nigeriana cuenta la historia de un hombre viviente que descendió al reino de la muerte donde vió una representación de títeres, pasatiempo reservado a la muerte. Cuando volvió al mundo de los vivos, el ilustre visitante enseño a los hombres el arte de los títeres.

El rol del títeres es el de participar en la cohesión en espectáculos de entretenimiento destinados a provocar la risa. Sin embargo en la tradición togolesa el títere es un fetiche, un objeto sacro con el cual no se juega impunemente.

 TÍTERES DE GUANTE LATINOAMERICANOS

Fue hasta el siglo XX cuando surgieron en Latinoamérica, desde las profundas raíces de la criollez, los portadores y sostenedores de la escencial sensibilidad del hombre americano.. De la mano deífica de Javier Villafañe, titiritero argentino, resplandecen JUANCITO Y MARÍA; el peruano KUSI KUSI sonríe con la repetida alegría andina de Viky y Gastón Aramayo y en Cuba PELUSÍN DEL MONTE enternece el corazón de Dora Alonso. Todos ellos han trascendido ya, los límites de lo eterno.

La novedad -diferencia- de eéstos es que sus imágenes no reproducen las magnificadas deformaciones corporales de los europeos sino que responden a las facciones equilibradas de la expresión infantil. Todos expresan el comportamiento de la pícara ingenuidad tras una osadía cercana a la timidez. Su desenfado no es violento ni irritable y presentan como sello distintivo la total ausencia de aristas concupiscentes.

CUBA.

PELUSÍN DEL MONTE Y PÉREZ DEL CORCHO. Dora Alonso, escritora cubana,  a petición de los hermanos Camejo, titiriteros,  escribe en 1956 la obra “Pelusín y los pájaros” y con ella irrumpió en los retablos cubanos como protagonista este personaje con la imagen que para él creó Pepe Camejo. La reproducción que aquí aparece fue realizada por Zenén Calero y donada por el Teatro Las Estaciones a La Casa de los Títeres en el 2002.

PAYASO. Construído por Alberto Palmero, titiritero cubano que reside en Tlaxcala, México desde hace varios años, constuyó este muñeco que fue adquirido en 199

VENEZUELA

EL NIÑO DEL CHALECO.  Construído por Israel Morillo del grupo La maleta Mágica. Donado en 1996.

COLOMBIA

EL SOLDADO HERIDO. Donado por el grupo Manicomio de Muñecos.

LA NIÑA DE CARA BLANCA  “ZAIDALEA” fue realizado por un grupo de niñas titiriteras que realizan presentaciones profesionales de títeres en diferentes rancherías del país como parte de su formación artística. Donada después de una función especial para el grupo Baúl Teatro en 1996.

 TÍTERES DE MANIPULACIÓN DIRECTA

Existe una gran variedad de ejemplos donde el títere ha sido manipulado por el titiritero sin que éste tenga que esconderse en un teatrino. Alguna veces en ceremonias rituales como en África y en la cultura Teotihuacana y más recientemente con los muñecos de ventriloquía usados comúnmente en fiestas infantiles o espectáculos para centros nocturnos donde el titiritero se vuelve un interlocutor del muñeco y establece una relación donde la más de la veces el títere lleva las de ganar.

TITERE DE GUAJE. Donado en el año 2000 por la compañía El Chololito ahora llamado Luna Morena de la ciudad de Guadalajara

MUÑECOS DE VENTRILOQUIA Muñecos construídos por el Sr. José Arista  de la Cd. de Monterrey  para La Casa de los Títeres, con los moldes originales  que su padre  del mismo nombre realizó hace más de 30 años. MOISEIS , el norteñito fue la imagen que identificaba al canal 6 de Monterrey con la voz de Tello Mantecón. Aparecía cada mañana para dar la programación. PEPITO llamado así en honor de su constructor sigue vivo en manos de muchos payasos de la localidad, incluído Cepillín, pero en cada caso es maquillado como su animador aún cuando el rostro sea el mismo a través de los años.Su rasgo distintivo entre otros muñecos de ventriloquía es que además de mover cejas y boca puede mover los ojos.

TITERE AFRICANO. ZARAMO. FIGURA ARTICULADA. Los Zaramo fueron de los primeros grupos que encontraron los europeos en Africa del Este, en la Costa de Tanzania. Esta figura se utiliza desde principios del siglo 19 (que se conozca) por expertos ventrílocuos en rituales de iniciación y actos funerarios para personas prominentes. Figura adquirida en Sevilla, España en 1997 por la compañía Baúl Teatro

MEXICO Muñeco articulado de la cultura TEOTIHUACANA “Y ved aún el prodigio que Tlacahuepan hizo. Se fue a sentar a la mitad del mercado y en su mano hacía bailar un manequí: en su mano lo paraba y en su mano lo hacía bailar. Cuando lo vieron los moradores de Tula hacia él corriendo vinieron, se llegaron a él en tropel para verlo. Y se magullaban hasta morir. (P. Angel Ma. Garibay). El que hace saltar a los dioses se llama como un juglar, allá entra en la casa de los señores, en el patio se paraba. Luego sacude su morral, lo agita, llama lo que hay en su morral. Luego van saliendo unos como niñitos: unos son mujeres: muy bueno es el atavío de sus mujeres, su faldellín, su camisa. También los varones están bien ataviados: buenos sus bragueros, sus mantas, sus collares, bailan cantan, representan: como quiere su corazón: cuando lo han ejecutado, luego otra vez sacude su morral, luego van entrando se colocan en el morral. Y por esto era gratificado el que se llama TEOKIKIXTLI “el que hace saltar a los dioses” (Fr. Bernardino de Sahagún) Así comienza en nuestro país la historia de los títeres en tiempo de dioses donde el ídolo fue símbolo y cuando obtiene movimiento nace el títere”.

Gilberto Ramírez. Muñecos adquiridos por Baúl Teatro en el Instituto Nacional de Antropología e Historia de la Ciudad de México.

MAROTTE CUBANO ARTICULADO ELEGGUA o ELEGBARA, nombre del personaje más pequeño del pantéon Yoruba, objeto de culto popular en la religión afrocubana. Dios de los Caminos y las encrucijadas, famoso por su crueldad o su ayuda, por sus maldades o bondades; esa ambigüedad es su principal característica y todos los creyentes desean tenerlo de su lado para que su garabato, hecho con palo de guayaba, les abra el camino a la felicidad y la suerte. Sincretiza en la religión católica al Santo Niño de Atocha o con el Niño de Praga. Su vestimenta característica es en negro y rojo como aquí se aprecia. Aparece en el teatro de títeres cubano en la década de 1960 con la fundación del Teatro Nacional de Guiñol por los míticos hermanos Camejo. Autores como Yulki Carey y René Fernández lo han utilizado para sus textos titiriteros inspirados en la cultura popular tradicional de origen afrocubano. Este títere pertenece a la obra IKU y ELEGGUA de René Fernández con el Teatro Papalote. Es un marotte articulado y fué diseñado por Zenén Calero. Donado por el Teatro Papalote de Cuba a La Casa de los Títeres en 1996

 BOCONES O MUPPETS

Los bocones, también llamados muppets- en honor de Jim Henson- se han convertido en una de las técnicas de expresión titiritera con más aceptación y mejores resultados en todo el mundo. Su origen radica en el teatro de guante pero, a diferencia de éste moverán la boca. Sin embargo, pertenencen al mundo de los títeres de manipulación interna pues, a semejanza del títere de guante tradicional, se mueven gracias a la mano del titiritero que les dá cuerpo. La diferencia consiste en que los dedos del manipulador forman la pinza que mueve la boca. Como la mano entera se encarga de este accionar, cuando es necesario mover los brazos del títere, el manipulador usa la otra mano, para que el muñeco mueva un brazo, o los dos, por medio de varillas. A veces la mano enguantada del titiritero puede funcionar como la mano del muñeco.

RANA, HIENA Y RATA,

Titeres de guante y bocones construídos  para el espectáculo “Los cinco horribles” del el grupo El Retablo (actualmente COLECTIVO EL TLAKUACHE, de Guadalajara, Jal quienes los donaron durante  VII Festibaúl Nacional de Títeres.

TÍTERE ROJO ,

Diseñado,  construído y donado a La Casa de los Títeres por Antonio Velazco de Colima en 1998

ICARO, POETA CALLEJERO.

Realizador Leopoldo Muro,  Donado en el 2000  a La Casa de los Títeres por el grupo Gente de Cuernavaca, Morelos durante el VII Festibaúl Nacional de Títeres.

FUFA.

Ratoncito construído y donado en el 2001 por David Luciano Ruiz, director del grupo Gangarilla de Oaxaca.

JICOTEA.

Tortuga construída y donada por Armando Morales, actual director del Teatro Nacional de Guiñol de La Habana

RANA.

Donado por el grupo La coperacha de Guadalajara, Jal.

 TÍTERES DE GUANTE DE BAÚL TEATRO

BAÚL TEATRO, A.C. es un organismo cultural independiente cuyo objetivo fundamental cuya misión es “Revalorar el arte de los títeres en el Norte de México a través de actividades programadas de manera sistemática que cubran las áreas de investigación, documentación, creación, difusión y enseñanza bajo un programa de calidad total que llegue a todos los sectores de la población”.

A partir de 1994 abrió La Casa de los Títeres, museo-teatro dedicado a los títeres y a los niños. Otras de las actividades que esta asociación realiza es la de presentar funciones de teatro, impartir talleres para niños y adultos, programar visitas escolares, realizar exposiciones itinerantes y dirigir el Centro de Documentación de Teatro Infantil y de Títeres del Norte de México que alberga más de dos mil volúmenes y un archivo de grupos e instituciones relacionados con este arte en todo el mundo, abierto al público previa cita en este mismo espacio. Son organizadores también del

FESTIBAÚL DE TÍTERES que se realiza anualmente la primera semana del mes de Julio con invitados nacionales e internacionales.

Los personajes exhibidos en esta vitrina corresponden al espectáculo “Los viajes de Don Trotamundo” creado en el año 2000 con una beca para puestas en escena del Teatro de la Ciudad. En este espectáculo se incluía la representación de una escena de marionetas hindúes, una de sombras griegas, otra más de títeres javaneses y una última parte con títeres de guante de la tradición checa con su personaje KASPERLE acompañado de la PRINCESA  y la

DONCELLA. El objetivo del espectáculo era mostrar tradiciones de títeres de otras culturas y se estuvo representando para visitas escolares todo el ciclo 2000-2001

DON TROTAMUNDO es el vagabundo de sombrero de copa, personaje diseñado para Baúl Teatro por Rubí Juárez, monera originaria de Chihuahua.

 TÍTERES DE GUANTE DE LA PROVINCIA MEXICANA

SINALOA

Vestidos con el traje típico sinaloense confeccionado por Ana Ma. Cortés, este par de muñecos perteneció a la Compañía “Guiñoleros de la UAS” dirigida por Fernando Mejía Castro. Su última representación fue durante el IV Festibaúl Nacional de Títeres, 1997 en la ciudad de Monterrey donde fueron donados a La Casa de los Títeres.

Guiñoleros de la UAS es una compañía contemporánea de provincia que ha realizado un gran número de funciones por todo su estado y en algunas otras ciudades de México. Estuvo presente en Matanzas, Cuba con su espectáculo “Los males de Micaela” donde recibió excelentes críticas.Organizan el Festival Internacional de títeres Pedro Carreón y un concurso anual de dramaturgia para títeres.

Algunos de sus espectáculos son “Guiñolerías”,  serie de cuadros muy titiriteros donde aparece  Caperucita Roja muy a su estilo. O la obra “Los Males de Micaela”  basada en “El Médico a Palos” de Moliere, y su personaje pintoresco “El Zorrillo de Santa Rosita” que hace reír a chicos y grandes. Ha participado en Cuba dónde obtuvo una excelente crítica, y en festivales nacionales de títeres. Junto a Fernando Mejía están Ana María Cortes, Victor Galván, Marco A. Sahagún, Ramón Perea, Daniel Acosta y Matilde Acosta. Su técnica principal es el títere de guante y algunas combinaciones con varillas.

JALISCO

Títere de guante cuya cabeza tallada en hule espuma permite una gran riqueza plástica, característica escencial de los muñecos construídos por la compañía “El Retablo” (ahora Colectivo El Tlakuache) de Guadalajara formada por Leonardo Santillán y Jaquelina Franco.Este ejemplar fue donado a La Casa de los Títeres en Marzo del 2000

TÍTERES DE GUANTE MEXICANOS

Tres épocas de los títeres de guante en México y Mesoamérica.

1) En Bilbao, Guatemala se encontró un bajorrelieve maya donde el titiritero e investigador mexicano, Alejandro Jara nos sugiere se encuentra una figura que representa un títere de guante:  “...en la mano derecha del personaje vemos un títere de guante, con su bello faldellín, sus collares, su manta...Mientras que en la mano izquierda, parece sostener un muñeco de varilla, similar al que todavía en nuestro tiempo emplean los indígenas de las sierras oaxaqueñas durante la ceremonia de la flor, en primavera...”. De ser confirmada esta versión podremos afirmar que los títeres de guante eran usados en Mesoamérica  antes de que en Europa.           

2) Con la conquista llega a México también el divertimiento, ya que a Hernán Cortés le gustaba mucho esa clase de diversión y con su gente trajo a Pedro López y Manuel Rodríguez , dos titiriteros, según nos relata Bernal Díaz del Castillo en su Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España. También cuando en 1524 va rumbo a las Hibueras se hace acompañar de titiriteros... “y trajo un clérigo y dos frailes franciscanos ... y ocho mozos de espuelas; y dos cazadores balconeros,...y llevó cinco chirimías y sacabuches y dulzainas y un volteador, y otro que jugaba de manos y hacía títeres...”. El mismo Cortés pide a Carlos V que se evangelice a los naturales y para eso se envían frailes que mediante representaciones de pastorelas y autos sacramentales con muñecos se dan a la tarea encomendada.

3) Los titiriteros indígenas desaparecen al considerarse como idólatras y también por propagar una religión diferente a la que se quería establecer.  En su libro Piel de Papel , Manos de Palo, Guillermo Murray Prissant nos da una serie de datos interesantísimos sobre la historia de los títeres mexicanos entre 1700 y 1800 que “se vieron también influenciados. Se afrancesaron los personajes y el contenido irónico de sus interacciones...Aunque en sus representaciones debían tener mucho cuidado, so pena de recibir el correspondiente castigo y la cancelación de la licencia” Así nos comenta de Antonio Farfán un titiritero que se pone de acuerdo con músicos para hacer actos de adivinar suertes razón por la cual es perseguido por la Inquisición y se le abre proceso.

 Los DOS PAYASOS exhibidos en esta vitrina en parte superior fueron donados por el grupo TICUENI en 1996, el NORTEÑO DE LA ACORDEÓN fue realizado y donado por el grupo IKERÍN en 1997 y los

TRES PERSONAJES de la parte inferior pertenecen al espectáculo “La corte dirá: el príncipe tiene sida” del grupo LAS MENTIROSAS quienes lo donaron en el 2003. Todos estos grupos radican en la ciudad de México.

 TITERES DE SOMBRA

En Turquía nace Karagoz, títere de sombra cuyo nombre significa “Ojo Negro”. Durante la ocupación de Grecia por los turcos llega a ésta para quedarse. Se trata de un prototipo de los títeres en general: es ambicioso, laico, glotón, pendenciero y poseedor de todas las malas artes y defectos que caracterizan a estos muñecos. El Karagoz se manipula con varillas horizontales, perpendiculares a la pantalla y el títere se apoya un poco en la tela. El Karagoz es el teatro de lo cotidiano. Su construcción es similar a los javaneses, sobre cuero que se perfora para dejar pasar la luz. El  retablillo que exhibimos en esta vitrina fue realizado por Kouzsaros, titiritero griego contemporaneo ya fallecido cuyas figuras se han vuelto de colección. Estas fueron adquiridas por Baúl Teatro en Atenas en el 2001

INDONESIOS: JAVA Y BALI. (enmarcados)

Están hechos con piel de cabra o búfalo que ha sido enaceitada y coloreada. Son figuras planas de diferentes tamaños que van desde los 40 hasta los 150 centímetros. Estos títeres se sostienen sobre varillas contra una pantalla y al titiritero se le llama dalang.

Una luz brilla sobre los títeres haciendo que sus sombras aparezcan en el otro lado de la pantalla.El dalang dice los diálogos de los títeres y además dirige la orquesta ya que se encuentra sentada detrás de él.Las funciones pueden durar toda la noche y los temas son usualmente historias del Ramayana o del Mahabharata.

Estas piezas fueron adquiridas por Baúl Teatro en Amsterdam en 1994.

De la Isla de Bali, junto a Java proviene la solitaria figura que fue donada a La Casa de los Títeres en 1996 por Preston Foerder, titiritero norteamericano

CHINOS

La sombra es el tipo de títere chino mas conocido en Occidente, desde que se difundió en Europa en el siglo XVII. Tienen la característica de que las figuras tienen cabezas intercambiables, pues la articulación del cuello permite separarlas del cuerpo y reemplazarlas por otras, conquista técnica que viene de la superstición de que las figuras deben guardarse sin las mismas, pues de lo contrario se corre el riesgo de que el títere se reanime por la noche y salga a hacer de las suyas.

Generalmente las figuras se hacín  en cuero muy fino de panza de burro y se les pinta con colores brillantes y transparentes. Estas figuras fueron adquiridas por Baúl Teatro en Charleville Meszieres, Francia,  en Septiembre del 2000

GRIEGOS

En Turquía nace Karagoz, títere de sombra cuyo nombre significa “Ojo Negro”. Durante la ocupación de Grecia por los turcos llega a ésta para quedarse. Se trata de un prototipo de los títeres en general: es ambicioso, laico, glotón, pendenciero y poseedor de todas las malas artes y defectos que caracterizan a estos muñecos. El Karagoz se manipula con varillas horizontales, perpendiculares a la pantalla y el títere se apoya un poco en la tela. El Karagoz es el teatro de lo cotidiano. Su construcción es similar a los javaneses. Las figuras coloreadas aquí mostradas son reproducciones modernas hechas en acetato.Piezas adquiridas por Baúl Teatro durane su viaje a Grecia en 1990.

COLOMBIANOS

En 1989 el grupo “Hilos Mágicos” de Colombia montó el espectáculo “Historias del Abuelo” con títeres de sombras. Las dos piezas aquí exhibidas eran personajes utilizados para contar el mito del origen del maíz, de acuerdo a la cultura de los “Muiscas”, indígenas de la familia de los Chibchas que vivieron en Colombia Central. Ambas piezas fueron donadas a La Casa de los Títeres en 1996 por Ciro Gómez , director del grupo.

En Turquía nace Karagoz, títere de sombra cuyo nombre significa “Ojo Negro”. Durante la ocupación de Grecia por los turcos llega a ésta para quedarse. Se trata de un prototipo de los títeres en general: es ambicioso, laico, glotón, pendenciero y poseedor de todas las malas artes y defectos que caracterizan a estos muñecos. El Karagoz se manipula con varillas horizontales, perpendiculares a la pantalla y el títere se apoya un poco en la tela. El Karagoz es el teatro de lo cotidiano. Su construcción es similar a los javaneses, sobre cuero que se perfora para dejar pasar la luz. El  retablillo que exhibimos en esta vitrina fue realizado por Kouzsaros, titiritero griego contemporaneo ya fallecido cuyas figuras se han vuelto de colección. Estas fueron adquiridas por Baúl Teatro en Atenas en el 2001