¿QUE ES UN TITERE?

Quizá la definición más sencilla y a la vez más completa del títere sea la que ofreció el argentino Ariel Bufano al considerarlo como “cualquier objeto movido en función dramática”. En esta afirmación, los conceptos de objeto y movimiento se complementan con el sentido dramático de la acción: el objeto no debe moverse por moverse, sino con el propósito de adquirir un significado, debe ser un personaje dentro de un conflicto y cumplir una función dramática.

Bil Baird definió al títere como “una figura inanimada que se hace mover por medio del esfuerzo humano ante un público”. Baird agrega a lo ya señalado la necesidad del espectador; su afirmación apunta mas bien hacia el teatro de títeres, que como todo arte comunica ideas, emociones y sentimientos y no olvida que toda comunicación carece de sentido sin la presencia de un receptor. En ambas definiciones salta a la vista un denominador común: el primer requisito de un títeres es que se mueva.

¿QUE ES UNA MARIONETA?

Hay que aclarar que en francés se utiliza la palabra marionnette para designar a los títeres en general, pero que en español el término marioneta se refiere a un muñeco específico manipulado desde arriba por medio de hilos conectados a uno o varios mandos.

El término marioneta parece provenir del nombre de María y estar conectado con el empleo en la Francia medieval de unas pequeñas figuras que represenaban a la Virgen y estaban relacionadas con el culto religioso. A estas figuras se les llamaba Petites Maries, también Marion, luego Mariottes y por último Marionnettes. Otra hipótesis atribuye a la palabra un origen italiano derivado de la denominación Marie de Legno (María de Madera) dada a unas pequeñas estatuas articuladas que representaban a la virgen en festividades religiosas.

Tomado del libro de Freddy Artiles:

“Títeres: historia, teoría y tradición.”

TITERES DE GUANTE O GUIÑOLES

En Nápoles, Italia, surge PULCINELLA, un personajes que reúne en sí la huella de Vidushaka y Karagoz. Este napolitano recorre toda Europa a través de las rutas alpinas del vino. Exhibe sendas jorobas, una en la espalda y otra en el pecho, exagerada nariz en forma de gancho, fuerte mandíbula y una prominente barriga. Vestido ostentoso y con rico colorido, para muchos es la reencarnación de legendario títere romano Maccus.

Con su estridente voz nasal y gangosa, Pulcinella se proyecta zafia y desvergonzadamente, y el carácter satírico y agresivo de su personalidad conquista a todos. Ha dejado su simiente en tierras distantes. Así en Inglaterra es el cólerico y tiránico PUNCH, en España se le identifica con la serie de CRISTOBICAS que el retablillo lorquiano reinterpreta en el siglo pasado con su carácter irrespetuoso, huraño y un tanto lujurioso. El KASPERLE austriaco, el checo KASPAREK, el alemán HANSWURST, críticos e irrespetuosos, el ruso PETRUSKA, típico campesino pícaro asimilado por la ciudad, joven,alegre, pendenciero encarna la rebeldía y la protesta popular contra el despotismo, el francés GUIÑOL y más recientemente el UBU de Alfred Jarry  señalan las huellas de sus antecesores

Tres épocas de los títeres de guante en México y Mesoamérica.

1) En Bilbao, Guatemala se encontró un bajorrelieve maya donde el titiritero e investigador mexicano, Alejandro Jara nos sugiere se encuentra una figura que representa un títere de guante:  “...en la mano derecha del personaje vemos un títere de guante, con su bello faldellín, sus collares, su manta...Mientras que en la mano izquierda, parece sostener un muñeco de varilla, similar al que todavía en nuestro tiempo emplean los indígenas de las sierras oaxaqueñas durante la ceremonia de la flor, en primavera...”. De ser confirmada esta versión podremos afirmar que los títeres de guante eran usados en Mesoamérica  antes de que en Europa.

2) Con la conquista llega a México también el divertimiento, ya que a Hernán Cortés le gustaba mucho esa clase de diversión y con su gente trajo a Pedro López y Manuel Rodríguez , dos titiriteros, según nos relata Bernal Díaz del Castillo en su Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España. También cuando en 1524 va rumbo a las Hibueras se hace acompañar de titiriteros... “y trajo un clérigo y dos frailes franciscanos ... y ocho mozos de espuelas; y dos cazadores balconeros,...y llevó cinco chirimías y sacabuches y dulzainas y un volteador, y otro que jugaba de manos y hacía títeres...”. El mismo Cortés pide a Carlos V que se evangelice a los naturales y para eso se envían frailes que mediante representaciones de pastorelas y autos sacramentales con muñecos se dan a la tarea encomendada.

3) Los titiriteros indígenas desaparecen al considerarse como idólatras y también por propagar una religión diferente a la que se quería establecer.  En su libro Piel de Papel , Manos de Palo, Guillermo Murray Prissant nos da una serie de datos interesantísimos sobre la historia de los títeres mexicanos entre 1700 y 1800 que “se vieron también influenciados. Se afrancesaron los personajes y el contenido irónico de sus interacciones...Aunque en sus representaciones debían tener mucho cuidado, so pena de recibir el correspondiente castigo y la cancelación de la licencia” Así nos comenta de Antonio Farfán un titiritero que se pone de acuerdo con músicos para hacer actos de adivinar suertes razón por la cual es perseguido por la Inquisición y se le abre proceso.

Fue hasta el siglo XX cuando surgieron en Latinoamérica, desde las profundas raíces de la criollez, los portadores y sostenedores de la escencial sensibilidad del hombre americano.. De la mano deífica de Javier Villafañe, titiritero argentino, resplandecen JUANCITO Y MARÍA; el peruano KUSI KUSI sonríe con la repetida alegría andina de Viky y Gastón Aramayo y en Cuba PELUSÍN DEL MONTE enternece el corazón de Dora Alonso. Todos ellos han trascendido ya, los límites de lo eterno.

La novedad –diferencia– de éstos es que sus imágenes no reproducen las magnificadas deformaciones corporales de los europeos sino que responden a las facciones equilibradas de la expresión infantil. Todos expresan el comportamiento de la pícara ingenuidad tras una osadía cercana a la timidez. Su desenfado no es violento ni irritable y presentan como sello distintivo la total ausencia de aristas concupiscentes.

MARIONETAS O TÍTERES DE HILO

La palabra marioneta proviene de Francia. Su origen no ha sido totalmente definido, quizá se derivó de Marion, un personaje de obras pastorales del siglo 13, o de las Marías, figuras movibles de las escenas de la natividad, o quizá del marotte o “cetro” de los bufones.

En francés, la palabra marioneta designa a cualquier grupo teatral dedicado a los títeres pero en la terminología  internacional este término es usado exclusivamente para títeres flexibles conectados a una barra o colgando de cuerdas. El títiritero mueve la marioneta desde arriba con la ayuda de una cruceta de la que cuelgan los hilos y el juego de contrapesos y articulaciones puede ser más o menos complejo. Estos movimientos pueden lograr caracterizar cualquier aspecto de la realidad o la fantasía de tal modo que un títere bien manipulado puede competir con actores reales e incluso superarlos.

En la India el teatro debe sus orÍgenes a los títeres porque en las etapas iniciales de la vida en la India no era bien considerado imitar a los ancestros y sus grandes personalidades a través del teatro hecho con actores. Como en Indonesia el arte de los títeres estuvo ligado con la vida religiosa y social de la gente antes que ser considerado como entretenimiento.  La mayor evidencia de que los títeres precedieron al teatro hecho con actores es por el término “suthradhara” (literalmente “el que sostiene los hilos”) para el actor principal de los dramas sánscritos.

Las marionetas Rajasthani son pequeñas y estilizadas y usalmente solo tienen un hilo que vá de la cintura del muñeco hacia su cabeza y que pasa sobre la mano del manipulador, los personajes representan criaturas del reino celestial. Hay dos tipos de marionetas, uno de ellas no tienen piernas sino largas faldas, pero su construcción permite que leves variaciones en el hilo produzcan los movimientos de cabeza, hombros y manos.. El lenguaje no es humano tampoco sino producido con una especie de silbato de bambú que le permite al titiritero mantener el ritmo. La expresividad está dada principalmente por el movimiento. Las representaciones son normalmente informales, en escenarios y con escenografías improvisadas y los títeres pueden ser vistos aún antes de entrar a escena. No existen textos escritos pero las obras se basan en episodios de la vida de Krishna y Rama y en ellos aparecen  dioses y demonios, animales y guerreros. Como en casi todas las profesiones los titiriteros provienen de familias de titiriteros.

Existe una especie única de manipulación encontrada en el sur de la India donde las figuras son pesadas y grandes y cuyos hilos que parten de la cabeza y la cintura se amarran a un anillo forrado en tela que vá colocado en la cabeza del titiritero.

En Birmania las marionetas llegan a tener hasta 60 hilos, las producciones están influenciadas por la danza-teatro humana. Fue desarollada a finales del siglo dieciocho con posible influencia de la India o de china . Es tratada como un arte serio y la principal fuente de sus obras son las 550 “jatakas” o historias del nacimiento de buda. Los espectáculos tradicionales tienen 28 personajes, animales, reyes, ministros, astrólogos, payasos. Las representaciones se dan sobre una plataforma de bambú con los operadores o titiriteros ocultos tras una cortina. Los escenarios tienen a un lado la escena de corte y del otro el bosque como los que también pueden verse en Ceylán.

(Tomado del Dictionary of Puppetry de A.R. Philpott)

TITERES DE VARILLA

El títere de varilla es un paso intermedio entre la marioneta y el guante. Tiene brazos articulados, como la marioneta pero carece de pies y se manipula desde abajo mediante la introducción de la mano en su interior como el guante. La cabeza se coloca sobre un eje central de madera ajustado a una peza que conforma los hombros del muñeco.

El manipulador introduce una mano en el cuerpo del títere y lo sostiene sujetando el eje en que se fija la cabeza, la cual tiene libre movimiento. La otra mano sostiene las dos varillas a la vez..

El origen de los títeres de varilla parecen remontarse al siglo XI, con la técnica del wayang-golek, la forma tradicional nacida en las islas de Java y Balí, en el archipiélago indonesio. De ahí proviene la denominación de títeres javaneses que también ostenta.. Pese a su antigüedad, no fue hasta principios del siglo XX, que está técnica comenzó a expandirse por el mundo occidental, gracias a los experimentos de Richard Tescher en su teatro de Viena.

TITERES DE VARILLA PLANOS

El títere plano es quizá el más elemental y el menos expresivo de todos. Consiste en una pieza plana sostenida por un eje central. Sus movimientos son hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados. Puede darse vuelta si la figura está impresa por ambas caras de la parte plana. Puede aumentar su expresividad si se le adicionan una o varias piezas articuladas que se mueven mediante hilos. Por lo general se manipula desde abajo.

Si en lugar de una figura plana el mismo palo o eje central soporta un cuerpo con volúmen, tenemos un marotte, figura que parece tener su origen en el cetro del bufón medieval. Con las características y limitaciones del títere plano, tiene la ventaja de poder volverse. También aumenta su expresividad si se le introduce algún mecanismo de movimiento mediante piezas articuladas.

Lo que en Cuba se llama títere mimado y en Argentina marotte corresponde a una cabeza soportada por un eje central y ajustada a la pieza que forma los hombros, igual que los títeres de varilla, pero en lugar de cuerpo posee un batón de tela con una o dos aberturas laterales por las que el manipulador saca su mano enguantada.

Si el eje que sostiene la cabeza se alarga y se sujeta a la cintura del operador como el asta de un abanderado, pueden sacarse incluso las dos manos. En general la denominación de títere mimado puede aplicarse a cualquier muñeco de figura completa que sea movido directamente por las manos del titiritero, que en esta variante tiene que aparecer a la vista del público, como en el Bunraku.

Tomado del libro de Freddy Artiles:

“Títeres: historia, teoría y tradición.”

TITERES DE BARRA O BASTÓN

Desde hace por lo menos dos siglos, una bella y curiosa forma tradicional de teatro de títeres se desarrolla en varios países de Europa. Se trata de un teatro épico de marionetas que lleva a escena obras de caballería. Por su posible origen en Sicilia se les llama pupis. En esta vitrina se exhibe una reproducción de un títere siciliano - el soldado con armadura de metal- adquirido en 1994. Los originales llegan a medir hasta un metro y son de madera. Las armaduras son hechas ex profeso para cada personaje.

La base literaria de estas piezas de caballería donde los cristianos combaten sin descanso a los infieles moros es el Orlando furioso, la gran obra en verso del poeta italiano Ludovico Ariosto, nacido en Ferrara en 1474 y muerto en 1533. La representación de todos los ciclos en que se divide la obra llevaría unos seis meses, por eso los titiriteros escenifican solo una parte de cada ciclo por noche.

Según Bil Baird, las primeras referencias a la representación de Orlando Furioso con títeres se remontan al siglo XVI pero Mané Bernardo, titiritera e investigadora argentina,  sitúa el origen de esta peculiar técnica en Italia a finales del siglo XVIII y desde ahí se extendió a otras ciudades de Europa como Amiens, Francia donde el héroe se llama Lafleur y a Lieja, en Bélgica donde toma el nombre de Chancet. En cada caso el texto se expresa en el idioma o dialecto local.

TÉCNICA BUNRAKU Y VARIANTES

Algunos títeres de varilla son construídos de manera mas elaborada para ser manipulados por dos o mas titiriteros que pueden estar  caracterizados de acuerdo a la representación o vestidos totalmente de negro con la cabeza cubierta inclusive para, con apoyo de la iluminación, pasar desapercibidos ante el público

Otra variante en las que se utilizan títeres con varillas es la técnica BUNRAKU aparecida en Japón alrededor del siglo X. Originalmente la forma teatral era llamada  ningyo-joruri y en ella se mezclaban la música, la narración y los títeres, pero a partir de 1789 el titiritero Bunraku-ken Uemura fundó en Osaka una escuela de joruri, un descendiente de este Bunraku fundó un teatro en 1842 y en 1872 apareció el primer teatro llamado oficialmente Bunraku-za. Desde entonces el ningyo-joruri y el Bunraku son sinónimos.

El escenario del Bunraku es alargado y tiene un parapeto que oculta a los titiriteros hasta la altura de las rodillas o la cintura. A la derecha de este escenario hay una plataforma donde se instalan los músicos y el cantor o recitador de joruri. Los muñecos alcanzan cerca de un metro de altura y su diseño reproduce, con cierta estilización, los rasgos humanos.

El movimiento de las figuras que representan los personajes principales requiere de tres operadores. El manipulador principal viste un kimono negro o blanco y por lo general aparece con el rostro descubierto. Con la mano izquierda sostiene el cuerpo del muñeco y mueve la cabeza, los ojos y la boca. Con la derecha acciona el brazo derecho y en ocasiones introduce su mano entre las anchas mangas del vestido para empuñar diversos objetos. El segundo manipulador mueve el brazo izquierdo y el tercero los pies y los vestidos. Ambos están cubiertos siempre por un kimono, una capucha y un velo negro.

TITERES BOCONES o MUPPETS

Los bocones, también llamados modernas marotas o muppets- en honor de Jim Henson- se han convertido en una de las técnicas de expresión titiritera con más aceptación y mejores resultados en todo el mundo. Su origen radica en el teatro de guante pero, a diferencia de éste, las modernas marotas moverán la boca. Sin embargo, pertenencen al mundo de los títeres de manipulación interna pues, a semejanza del títere de guante tradicional, se mueven gracias a la mano del titiritero que les da cuerpo. La diferencia consiste en que los dedos del manipulador forman la pinza que mueve la boca. Como la mano entera se encarga de este accionar, cuando es necesario mover los brazos del títere, el manipulador usa la otra mano, para que el muñeco mueva un brazo, o los dos, por medio de varillas.

Tomado del libro El Teatro de Guante de Guillermo Murray Prisant

TITERES DE DEDAL O DIGITALES

Hay un tipo de títeres que utilizan los dedos de las manos y se llaman “finger puppets”. Estos se refieren a aquellos donde el índice y el medio constituyen las dos piernas del muñeco lo cual dá a éste todas las posibilidades de movimiento y posiciones de piernas y pies por lo que es un sistema muy aconsejable para bailes, equilibrios y piruetas. Se manejan desde arriba, doblando la muñeca en ángulo recto y apoyándose en una superficie horizontal. La parte superior del títere puede ser una figura plana o un muñeco completo con cuerpo relleno e incluso con  hilos para manipular los brazos.

Los títeres de dedal (que son los que se exhiben en esta vitrina) son cabecitas que se insertan (como dedales) en  los dedos de la mano, pudiéndose utilizar hasta cinco personajes diferentes en cada mano. La propiedad del manejo depende de la habilidad en el movimiento de los dedos. Se manejan desde abajo con la mano vertical.

Este tipo de muñecos son comúnmente utilizados por educadors y maestras como auxiliares en clase o para recreación de los niños como juguetes. Baúl Teatro los ha utilizado profesionalmente en su espectáculo “Cuentos del Baúl” para la historia de “Elisa, la lista”

En la parte superior se exhiben tres personajes del teatro de títeres alemán. Siguiendo hacia abajo se encuentran dos personajes construídos por Baúl Teatro como réplica de los que aparecían en el montaje “Viajeros” de 1991.

Las pequeñas figuras tejidas son de origen peruano y el pequeño nacimiento se comercializa en Estados Unidos pero son hechos en China.